Les dessinateurs de presse ainsi que les caricaturistes sont à la fois journalistes et artistes. Ils fabriquent les armes de précisions et se basent sur une entente avec le public. Les élèves pour les dessins de presse et de la caricature peuvent avoir une difficulté à connaître ce type de notion codée. La caricature se situe dans une tradition et coutume républicaine en France. La caricature est protégée par la loi sur la liberté de la presse de 1881. Elle est protégée également par la jurisprudence des tribunaux.
Les dessins de presse sont la raison et à l’origine par laquelle la rédaction Charlie Hebdo a été attaquée le 07 janvier 2015. Durant cette attaque, 12 personnes ont été tuées à Paris. Ces personnes ont été tuées par deux hommes armés qui entraient dans l’enceinte de la rédaction de Charlie Hebdo. Parmi ces victimes se trouvaient les célébrités et les grands noms du dessin de presse comme Cabu, Charb, Wolinski, Tignous et Honoré. Leur travail se situe sur les images, mais non pas la formulation de l’actu. Ces célébrités du journal étaient connues par leurs dessins de presse qui dérangent Galerie Estades.
Comme son nom l’indique, le dessin de presse est un dessin créé pour être publié dans un média. Le dessin vise et aborde toute l’actualité. Le dessin de presse est souvent moins sérieux par rapport aux reportages et aux différents articles. Le dessin de presse est humoristique. Le dessin de presse vise en général à faire réfléchir, à provoquer et à dénoncer. Dans la plupart de cas, le dessin de presse est confectionné sous forme de caricature. Ce dessin se fait à la main, toujours en noir et blanc ou avec des couleurs. Il est surtout proche de la bande dessinée. Les dessinateurs de presse ne sont pas de journaliste même s’ils ont de carte de presse. Ils sont des reporters dessinateurs. Ce sont donc des artistes. On peut toujours observer et voir leur travail dans la galerie d’art et dans la galerie d’art en ligne.
Parmi les grands noms des artistes, du journalisme figure ceux de Charlie Hebdo qui ont été tués le 7 janvier 2015. Ils ont vraiment marqué le dessin de presse durant l’ère du XXIe siècle. Charb ou Stéphane Charbonnier a relancé Charlie Hebdo. Il est devenu le Directeur de Publication durant l’année 2009. Il a un style facile à identifier. Il dessine des personnages qui ont des yeux ronds et de la peau jaune.
Avant d’affiner un dessin, le dessinateur procède à l’élaboration du croquis. En effet, le croquis se différencie du dessin puisqu’il est une ébauche à la réalisation d’un dessin technique ou d’un dessin d’art. La différence réside alors dans les particularités du croquis. Cet article vous aidera à mieux comprendre la définition du croquis.
Pour connaître les particularités d’un croquis, il est important de connaître sa définition et de savoir de quoi il s’agit. Toute conception de dessin doit commencer à partir d’un croquis. C’est un dessin simple qui sert à projeter une image du futur dessin technique ou du dessin d’art. C’est un dessin qui est fait rapidement sans tenir compte des lignes et des traits à respecter. Un croquis est souvent fait à base de crayon ou de stylo pour un dessin technique. Pour la peinture, le croquis peut être réalisé à partir d’une pierre noire ou en cas de nécessité, en couleurs. Ces outils sont plus faciles à manipuler pour réaliser rapidement un croquis.
D’après sa définition, le croquis est synonyme d’ébauche qui permet d’apporter une impression visuelle concrète au dessin imaginé par le dessinateur. Le but est de laisser transparaître les bases que le dessinateur utilisera pour la réalisation de son futur dessin. En tant qu’exercice à la conception d’un dessin, aucune règle n’est imposée pour faire un croquis ce qui fait qu’il peut être réalisé en un peu de temps, généralement de 5 à 10 minutes. Les professionnels en revanche peuvent réaliser un croquis rien qu’en quelques secondes. Les particularités du croquis se basent dans le fait qu’il montre juste l’essentiel de l’image à dessiner. Ainsi, le croquis est plus proche de l’esquisse puisqu’il est primordial à la réalisation d’un dessin plus travaillé et plus détaillé.
La définition du croquis souligne le fait que celui-ci projette les traits du futur dessin à réaliser pour obtenir une bonne justesse et une ultime précision de son dessin. Le croquis est alors la base pour la création de certaines œuvres d’art comme la peinture et autres dessins d’art. D’abord, pour ceux qui veulent apprendre à dessiner, il est important de savoir comment réaliser un croquis. La question qui se pose souvent est de savoir s’il est réalisable par tout le monde. Certainement, le croquis ne requiert pas du talent pour le maîtriser. Ainsi, chacun peut apprendre à faire un croquis. D’ailleurs, des cours de croquis sont proposés à ceux qui en veulent maîtriser cette étape importante de la création artistique.
En dessin artistique, un large choix d’outils vous est proposé afin de pouvoir faire ressortir différents styles. Après avoir acquis une compréhension des capacités et des limites de chacun de ces outils, vous pourrez par la suite expérimenter en les mélangeant pour avoir différents effets et ajouter de la texture à vos dessins. Pour commencer, il est important de bien choisir son matériel de dessin artistique.
Le dessin est un art basé sur les techniques de restitution des objets du monde visible sur différents supports et permet la production d’images sur une surface. En tant qu’art, le dessin offre la plus large possibilité pour l’expression des intentions artistiques et permet de rendre visible le corps, l’espace, et même le mouvement. Le dessin en tant que création artistique personnelle, exprime la personnalité du dessinateur et véhicule les pensées, les émotions et les fantasmes de celui-ci. A cet effet, le dessin d’art permet aussi de mettre l’abstrait sur papier. De nos jours, la plupart des outils du dessin sont faciles à utiliser, peu coûteux et durables.
Le fusain et le crayon sont les outils de dessin à base de matériaux secs et solides les plus connus. Le fusain, connu sous le nom de charbon de Sibérie, est fabriqué à partir de bois carbonisé et est l’un des plus anciens matériaux de dessin. Il s’agit d’un outil de dessin polyvalent dont l’utilisation aboutit à l’obtention d’une variété d’effets, de lignes fines à coups gras et à de magnifiques dégradés. Parmi les variétés de fusains, on distingue ceux qui sont plus durs d’un côté, et ceux qui sont plus tendres de l’autre. Les premiers sont surtout utilisés pour réaliser une esquisse tandis que les seconds permettent de faire des jeux de contrastes en mettant en exergue l’alternance entre zones nettes et zones floues. Comme les dessins faits au fusain s’effacent facilement, il est conseillé d’utiliser un fixatif, en pulvérisation, pour les conserver. En ce qui concerne le crayon, les techniques de dessin que l’on peut faire avec cet outil sont nombreuses à l’instar des nuances de dégradés obtenues par des hachures, frottages et estompages. L’avantage du crayon, c’est que les dessins faits avec du crayon peuvent très bien être corrigés à la gomme. En revanche, cet outil du dessin ne permet pas l’obtention de contrastes forts.
Dans la catégorie des outils à base d’encre, on trouve la plume, le stylo à bille et les feutres. La plume est un instrument de dessin très usité pour produire un dessin rapide et contrasté. Elle est surtout utilisée pour marquer les contrastes et traits forts sur un dessin ou un croquis fait au crayon. Les stylos-feutres quant à eux, sont disponibles dans de très larges gammes de couleurs et d’épaisseurs de trait permettant ainsi au dessinateur de créer ses propres nuances à partir d’une infinité de couleurs. Des simples croquis rapides aux dessins les plus détaillés, le stylo à bille fait des merveilles quand il est utilisé pour dessiner. En effet, de par son aspect lisse, il crée des lignes fluides et fines avec des résultats doux et subtiles. L’avantage de l’usage d’un stylo à bille en dessin se trouve dans le fait que les dessins faits avec un stylo à bille ne s’effacent pas.
En bref, si vous êtes un débutant en dessin artistique, n’achetez que le strict nécessaire afin d’éviter les dépenses inutiles et la déception. Explorer différents types de matériel de dessin artistique vous permettra de trouver vos préférences. De plus, vous savez déjà quels sont les outils à utiliser pour bien démarrer en tant que dessinateur. Si vous n’êtes pas satisfait de votre dessin au tout début, ne baissez pas les bras ! Gardez toujours en tête que c’est en forgeant que l’on devient forgeron.
La peinture et le dessin sont deux types d’art différents. Le dessin est la base de la peinture, mais pas l’inverse. Il faut alors être un bon dessinateur, avant de devenir un bon peintre. Voilà l’une des plus grandes différences entre les deux. Mais quelle est alors la définition du dessin d’art ?
Il est possible de tirer la définition du dessin d’art de celle de la peinture et du dessin. La peinture est la combinaison du dessin et des couleurs. Il existe de nombreux types de peintures. Dans la peinture, le composé le plus utilisé est l’essence de térébenthine. L’artiste ou le peintre doit disposer d’une palette ainsi que de couleurs à l’huile, si possible. Il peut aussi utiliser de l’acrylique et d’autres types de pigments. Et en vue d’avoir un plus beau rendu, il utilisera des pinceaux de soies différentes. La peinture met plus de temps à sécher et elle est difficile à effacer.
Le dessin est la combinaison de lignes et de nuances. Il existe également de nombreux types de dessins. La personne qui fait des dessins peut être qualifiée d’artiste. Contrairement à la peinture, le dessin n’utilise pas d’essence de térébenthine. Ce sont des crayons qui sont utilisés, à la place, ou encore du fusain. Le dessinateur n’aura pas besoin d’une palette non plus. En outre, contrairement à la peinture, le dessin ne requiert pas de temps de séchage. Et au crayon, il est effaçable et peut être refait. Les pinceaux ne sont pas nécessaires en dessin. Sachant que la définition du dessin d’art n’est pas la même que celle du dessin simple, il est important de connaître le dessin en général, avant de s’aventurer dans le dessin d’art.
Le dessin classique est donc la combinaison de lignes et de nuances. Mais pour en tirer la définition du dessin d’art, ces lignes et nuances doivent montrer quelque chose d’artistique. Ces éléments doivent exprimer des idées, des émotions ou des sentiments. Le dessin d’art est, en conséquence, un moyen d’expression sous forme de figure représentative ou abstraite. Un dessinateur artistique trouve ses inspirations dans tout ce qui l’entoure ou en faisant appel à son imagination. Il faut passer par le dessin classique avant d’arriver au dessin artistique. En d’autres termes, il faut d’abord que le dessinateur fasse un croquis de ce qu’il imagine, avant de pouvoir établir le dessin d’art final.
Les grands maîtres pastellistes sont les pastellistes qui maîtrisent l’art au pastel et qui ont marqué l’histoire par leurs œuvres originales et expressives. De la découverte à l’innovation de cette technique d’art, ils achèvent des œuvres au pastel qui véhiculent chacun un message particulier pour les spectateurs du monde entier. Découvrez quels sont les grands maîtres pastellistes.
Un maître pastelliste est un artiste qui crée des œuvres qui tendent vers le pastel. Ce dernier est un outil, plus précisément un crayon qui est préparé à partir d’un assemblage de poudres colorées. Certains des grands maîtres pastellistes créent eux-mêmes leur outil c’est-à-dire le Pastel à partir d’eau, des pigments nécessaires, de la charge et de la colle pour réaliser leurs œuvres. Comme tout autre type d’art, l’utilisation du pastel nécessite une grande maîtrise de l’art et la maîtrise des techniques d’aboutissement sèches. En effet, à cause de l’outil utilisé, les œuvres qui en ressortent ont plutôt un aspect sec. Le maître pastelliste est alors la personne qui se sert de cet outil pour réaliser ses œuvres notamment le marine au pastel, les œuvres au pastel ou encore les portraits au pastel. Les œuvres au pastel sont caractérisées par leur aspect doux, harmonieux et nuancé que font ressortir les grands maîtres pastellistes.
François Quesnel est un des grands maîtres pastellistes que le monde n’ait jamais connu. Né vers les années 1543, il fut tout de suite inséré dans le monde de la peinture grâce à son entourage et sa fréquentation. Sa grande passion pour l’art le fait alors créer des pièces uniques déposant une empreinte dans l’histoire de l’art. En majorité, ses œuvres sont les portraits au pastel, les scènes de cour, les rentables et les cartons de tapisserie. Les œuvres au pastel de ce grand maître pastelliste ont marqué l’histoire de l’art qui pour la première fois découvrit avec François Quesnel et les Du Monstier une nouvelle gamme de couleurs, dont le rouge, les ocres, le bleu, et dans certaines œuvres, le rose.
Pascal de Nismes est parmi les maîtres pastellistes qui sont à l’origine de cet art unique qu’est l’œuvre au pastel. Il est connu pour avoir participé au développement des techniques de l’art au pastel. En effet, il fut parmi les fondateurs de la technique innovante en des œuvres et portraits au pastel connu sous le nom de « la technique des trois crayons » qui consiste à utiliser la pierre noire, la sanguine et les rehauts de blanc. Ayant vécu dans la période de Louis XIV, il fut l’introducteur des idées nouvelles influençant le monde en ces temps-là. En tant que grand maître pastelliste, il participa alors à la réalisation de plusieurs décors historiques connus dans le monde entier comme ceux qui sont présents dans le château de Versailles.
Le pastel fait référence aux instruments de couleur pour dessiner et pour peindre. En principe, il existe deux types de pastel : les pastels secs et les pastels gras. Il s’agit d’instruments adoptés depuis la nuit des temps par certains artistes. Avec les différents bâtonnets de couleur de pastel, nombreuses techniques sont disponibles pour réaliser un dessin ou une peinture.
Pour commencer, il est nécessaire de bien choisir son support pour dessin, car les pastels ne se collent pas sur une palette ou une feuille blanche. Par contre, ils forment une superposition parfaite sur le support en Canson marié, avec sa couleur originale.
Ensuite, il existe plusieurs techniques du pastel pour peindre en jouant avec les variations de couleurs. La plus courante sur la base est l’estompage. En principe, il s’agit de gérer d’une manière douce les différentes couleurs de pastel avec les doigts pour effectuer un fond avec les mélanges de couleurs. En effet, la pulpe permet de fondre les couleurs dans une zone précise de dessin et le pouce est utilisé pour les mouvements circulaires. Dans le cas d’une surface plus grande, la tranche de la main permet un mélange plus rapide. Pour former un rond, les parties de la paume du poignet travaillent mieux, pour un rendu précis. Cette technique est très utilisée pour créer la couleur de l’ensemble de la peinture. La technique d’estompage permet également de réaliser une masse très colorée.
Pour avoir un rendu plus réaliste avec les pastels, il est préférable d’établir une superposition de couleurs sans l’estompe. La touche permet simplement de disperser les couleurs pour donner une dégradation parfaite. Cette technique permet de soigner les détails du dessin ou de la peinture. En effet, la touche sur la peinture permet de saisir les scènes dans votre œuvre et les détails sont mis en valeur. Cette technique s’applique au pastel sec pour travailler à la fois les surfaces, la profondeur et les ombres qui englobent les détails de votre dessin.
Cette technique s’applique au pastel à l’huile. Elle consiste à faire naître des points accumulés, à tracer de traits courts et à soutenir de différentes teintes. Sur cette technique, les pastellistes n’ont pas recours ni à l’estompe ni à la touche. Il s’agit tout simplement de gérer une harmonie de couleurs. Par contre, pour dessiner ou peindre avec cette technique, il est nécessaire de procéder progressivement sur deux ou trois variétés de teintes et de prendre le temps de visualiser à chaque fois la réalisation de l’ensemble de l’œuvre.
Vous êtes amateur de peinture et vous voulez vous essayer au pastel après avoir longtemps utilisé d’autres matériels ? Sachez que vous devez bien faire le choix des supports ou encore des matériels annexes, ainsi que du matériel pour le dessin, afin d’optimiser la qualité de vos œuvres.
Pour bien choisir vos supports pour pastel, vous devez prendre en compte le type de pastel que vous utilisez. Le support adéquat ne sera pas le même si vous comptez travailler au pastel gras ou au pastel sec. Les spécificités de l’œuvre que vous souhaitez réaliser entrent également en ligne de compte dans le choix des supports. Si vous comptez travailler aussi bien au pastel sec qu’au pastel gras, vous pouvez utiliser les supports classiques comme le papier velouté ou encore le carton à pastel. Le papier type papier de verre et le papier aquarelle s’adaptent également à tout type de pastel. Vous pouvez même peindre sur un support en bois, des cartons épais ou encore des châssis entoilés. Si vous décidez d’utiliser ce genre de support, n’hésitez pas à préparer la surface à travailler en utilisant un apprêt spécifique. Vous verrez alors que les pigments adhéreront mieux. Dans le cas où vous décidez de n’utiliser que des pastels gras, choisissez uniquement des supports dédiés à cet effet pour obtenir un meilleur rendu. Parmi les plus courants, se trouvent les châssis, les papiers à grain toilé ou encore les toiles.
Lorsque vous peignez au pastel, vous devez avoir de la précision, de la rigueur et beaucoup de talents. Cependant, combien même vous êtes bon dans votre domaine, il se peut que vous commettiez quelques erreurs que vous devez à tout prix corriger. Si vous avez les matériels qu’il faut, ainsi que le matériel pour le dessin, vous pouvez effacer les petits défauts. Vous aurez également besoin d’un outil pour mélanger ou encore pour estomper les couleurs, un apprêt acrylique et bien entendu, des chiffons. Pour éliminer les petites erreurs, une gomme mie de pain fera parfaitement l’affaire. Vous pouvez également faire comme les peintres professionnels et utiliser un appuie-main et un aiguisoir. Pour un meilleur rendu des couleurs, n’hésitez pas à utiliser un fixatif en aérosol.
Pour peindre dans les meilleures des conditions, aménagez une pièce bien aérée et bien éclairée. Cette pièce deviendra votre atelier de peinture et assurez-vous qu’il n’y ait pas trop de passage, car vous risquez d’être perturbé. Travaillez le jour, avec la lumière naturelle, si vous voulez bien discerner les couleurs utilisées. Lorsque vous travaillez au pastel, choisissez un plan de travail à plat pour limiter la perte de pastel.
Le pastel est une sorte de craie de couleur se présentant sous forme de bâtonnet, très utilisée en dessin et en peinture. Il est constitué de pigments pour la couleur, d’une charge pour la texture et d’un liant qui assure la dureté du bâtonnet. Il confère aux tableaux et aux dessins une splendeur inégalée au travers de couleurs riches et vibrantes. Deux grandes familles de pastels existent, à savoir les pastels secs d’un côté et les pastels gras de l’autre. Voici donc quelques points essentiels à connaître sur ces petites merveilles.
Dans cette famille de pastels, on distingue plusieurs types de différents pastels comme les pastels tendres, les pastels durs et les crayons pastel. Les pastels tendres sont des bâtonnets cylindriques très poudreux composés pour l’essentiel de pigments et très peu de liant. Bien que très fragiles, ils produisent de belles textures veloutées et sont faciles à mélanger. Les pastels secs quant à eux, sont plus solides. Ils sont de forme carrée, contiennent davantage de liant et sont compatibles avec les pastels tendres. Enfin, les crayons pastel ressemblent davantage aux crayons en bois, mais avec une mine de pastel dur. Ils sont surtout utilisés en vue de réaliser des esquisses et des travaux de détail.
Parmi cette seconde famille de pastels figurent les pastels à l’huile, les pastels à la cire et enfin, les pastels gras pouvant être dilués dans l’eau. Les pastels à l’huile sont des bâtonnets de forme cylindrique composés de pigment et d’huile. Grâce à leur texture grasse et souple, ils sont agréables à travailler. Les pastels à la cire pour leur part sont composés de pigments et de cire. Ils sont surtout utilisés en mélange et conviennent davantage aux techniques de dessin et de croquis. Enfin, les pastels gras qui se diluent dans l’eau sont des pastels composés de cire. Lorsqu’ils sont trempés dans l’eau, la couleur qui se forme par la suite peut être étalée avec un pinceau. Pour finir, il est à noter que les pastels gras sont incompatibles avec les pastels secs.
L’avantage avec les pastels, c’est que vous n’avez besoin ni de solvants ni d’un pinceau ni d’une palette pour travailler. De plus, avec des pastels, vous pouvez obtenir une texture veloutée merveilleusement pulpeuse. La profondeur ainsi que les couleurs riches sont faciles à mélanger et quand bien manipulées, les couleurs dégagent une splendide luminosité. Toutefois, l’usage des pastels n’a pas seulement que des avantages. Lorsque les pastels se frottent au papier, de minuscules particules flottent dans l’air. D’où, un risque d’inhalation de poussières de pastels pour l’utilisateur, pouvant causer des problèmes de santé graves. De ce fait, lorsque vous utilisez des pastels, il est vivement recommandé de travailler dans une pièce avec une ventilation adéquate, de porter un masque facial ou d’utiliser un purificateur d’air. Dans la mesure où le pastel ne tient pas bien sûr le papier, il doit également être manipulé avec beaucoup d’attention, car il tache facilement vos doigts, vos vêtements et votre espace de travail. Les dessins et peintures à base de pastel peuvent être fixés sur le papier à l’aide de fixateurs en aérosol. Cependant, l’utilisation de fixateurs n’est pas très conseillée puisqu’ils sont toxiques d’une part et risquent d’assombrir les couleurs d’autre part.
En bref, bien que les pastels garantissent un résultat de toute beauté, il est préférable de prendre toutes les précautions nécessaires avant de les utiliser pour mieux s’adonner à l’art du dessin et de la peinture en toute sécurité.
Le terme « pastel » est souvent rencontré dans le monde de la décoration (d’intérieur, de mariage, et de la peinture). En fait, sans faire de distinction, le pastel désigne à la fois, une plante tinctoriale, un bâtonnet de couleur, une couleur à la teinte « pastel », une peinture (à sec) faite au pastel. Partons à la découverte de l’histoire du pastel et de ses origines.
Le pastel ou « Isatis tinctoria », en latin est une plante crucifère, une espèce de plantes herbacées bisannuelles dont les feuilles après extraction donnent le bleu pastel, utilisé dans la teinture et la peinture. C’est le pastel des teinturiers. À partir des feuilles, on obtient du pigment colorant : l’écume est recueillie à la surface des bains de teinture, puis séchée, la fleur donne une poudre bleue, le pigment. Incorporé à du carbonate de calcium, c’est ce pigment qui permet d’obtenir entre autre le bâtonnet de pastel utilisé dans le dessin. Le terme « pastel » désigne également les techniques artistiques qui les utilisent.
Les origines du pastel remonteraient à la préhistoire. Puis, il était utilisé par les Romains et les Grecs de l’Antiquité, comme plante médicinale. Il avait également déjà été utilisé par les Égyptiens. Il serait ensuite introduit en Europe pour ses vertus médicinales par les Maures au début du 12e siècle. Mais c’est au 16e siècle que la culture du pastel connait son apogée en France. Il a surtout fait la renommée de la région de Lauragais ou Pays de Cocagne. Car il faut savoir que le pastel nécessite un sol riche en calcaire, en argile, et siliceux. Et les terres et le climat de Toulouse, Albi, et Castelnaudary sont favorables à sa culture.
La culture du pastel dans la région de Lauragais a marqué l’histoire, l’architecture de cette région. Au 16e siècle, près de 40 000 tonnes par an étaient exportés vers Hambourg, Londres, et même l’Orient en passant par Marseille et Bordeaux. Lauragais devient le plus important grenier à pastel du pays. Et des marchands toulousains comme Pierre d’Assézat ont amassé une fortune considérable et ont construit de superbes hôtels-palais qui sont des trésors du patrimoine toulousain à l’exemple de l’Hôtel des Pastelliers. Mais l’âge d’or du pastel s’arrête suite à l’arrivée du bleu indigo des Indes, vers le milieu du 16e siècle, qui est moins cher.